Костюмы, которые помнят зрители: как финалистки 16 сезона готовили самый эффектный выход

Арт-дефиле неизменно привлекает внимание зрителей и вызывает восторг. В течение нескольких минут на сцене разворачивается история, созданная за недели напряженного труда. Шесть участниц прошлого сезона делятся своим опытом: от зарождения идеи до финального выхода на подиум.

В определенный момент конкурса зал замирает: музыка меняется, свет концентрируется на одной точке, и на сцену выходит не просто участница, а воплощенная история о теме сезона, людях и личных ценностях.

Это кажется лишь демонстрацией красоты, но за этим стоит колоссальная работа: бессонные ночи, усталость, поездки за тканью и срочные решения за считанные дни до показа.

Тема прошлого сезона была посвящена народному творчеству и традициям. Каждая участница через свой костюм рассказала о родном крае. Кто-то создавал наряды самостоятельно, кто-то сотрудничал с дизайнерами, сестрами или ателье. А пока участницы текущего сезона работают над своими костюмами по новой теме, предлагаем вам взглянуть на процесс подготовки одного из самых ярких выходов конкурса.

Юлия Чернявская · Новосибирск · Мисс Зрительских Симпатий – 2025

Образ: сибирская королева XXI века

Задумка

В день, когда объявили результаты голосования, вечером нам прислали список того, что мы будем готовить на протяжении месяца подготовки. Одним из главных этапов было платье на арт-дефиле. В этот момент я почувствовала невероятную ответственность: хотелось не просто сделать наряд, а рассказать через него историю со смыслом. Вечером я уснула и, скорее всего, мысленно во сне еще продолжала думать о платье. Я помню четко сон, где вижу платье своей мечты, его элементы, цвета. Проснувшись утром, я сразу нарисовала эскиз и доработала детали, и поняла: это оно. И знаете, в этом есть своя магия: иногда ответ приходит не тогда, когда ты его ищешь, а когда просто позволяешь себе быть открытым для него.

Работа

Эскиз платья я придумала сама, но чтобы довести его до полной визуальной ясности, подключила искусственный интеллект: он помог собрать композицию и сделать картинку цельной, чтобы с ней уже можно было идти дальше. А вот воплотить эту задумку оказалось непросто, она получилась очень сложной технически. Поэтому я сразу поняла, что одной не справиться, и подключила двух дизайнеров. У нас получилось четкое разделение ролей: одна работала над платьем, продумывала крой, посадку, подбирала решения под вес и движение. Вторая полностью взяла на себя накидку: именно ей нужно было выложить вручную узоры из страз и главный элемент накидки, соболя.

Мне хотелось передать образ сибирской королевы в двадцать первом веке. Синий цвет платья это оттенок благородства и моего региона. Серебряные камни это переливающийся снег на свету. Накидка, выполненная из меха, и выложенный вручную соболь из страз, а также звезды на полотне, все это полностью отражает мою невероятную столицу Сибири, Новосибирск.

Самое сложное

Если честно, гладко пошло только одно: эскиз платья сразу согласовали. А дальше начались настоящие испытания. Первая сложность была с материалами: в моем городе просто не нашлось нужной ткани, и нам с дизайнером пришлось заказывать ее из Нижнего Новгорода. Почти десять дней мы потеряли на доставке, а сроки поджимали.

Вторая и самая серьезная задача это сама конструкция платья. Оно получилось очень сложным и в итоге весило целых десять килограммов. Дизайнеру приходилось продумывать буквально каждую мелочь: как распределить вес, чтобы я могла двигаться. На примерках мы снова и снова что-то подгоняли, искали, где давит, где тянет, где можно облегчить.

По правде говоря, от самой главной задумки я не отказывалась ни на шаг, платье получилось ровно таким, каким я его увидела во сне и нарисовала на эскизе. Единственное, что пришлось немного скорректировать, это накидка: из-за жестких сроков мы упростили количество узоров.

На сцене

Было много репетиций в платье и дома, и уже в Москве. Главная задача, которую я сама себе поставила, пройти по сцене так легко и свободно, чтобы никто даже не заподозрил, что платье невероятно тяжелое и в нем буквально сложно сделать шаг. Я снова и снова отрабатывала походку: искала тот самый баланс, училась распределять вес, держать осанку, не показывать напряжение в плечах.

В моменте на сцене в голове крутилась одна мысль: вот он, мой час, показать себя и свой регион. Я точно знала, что платье не оставит зрителей равнодушными, но когда я раскрыла накидку из страз с национальными узорами и символом герба города, из зала я услышала слово «вау». В этот момент я точно поняла: все было не зря.

Что осталось

Сложно выделить что-то одно: для меня ценен каждый этап, и кропотливая работа над костюмом, и тот самый выход на сцену, и отклик зрителей. Но если говорить о том, что особенно отзывается в сердце, это чувство, будто я сама себе не верю. До сих пор, когда прохожу мимо шкафа и вижу этот костюм, в голове всплывает один и тот же вопрос: это действительно создала я?

Совет будущим участницам

Этот этап дал мне главное, веру в собственный голос. Если кажется, что идей совсем нет, внутри уже есть все необходимое. Нужно просто прислушаться.

Слушайте свое сердце. Все, что нужно, уже есть у вас в голове и в душе. Не гонитесь за тем, что модно или точно понравится. Ищите то, от чего у самой мурашки бегут по коже: именно эта искренность сделает ваш образ живым и точно найдет отклик у зрителей.

Эльвина Конторская · Уфа · Бизнес-леди – 2025

Образ: зеленый край, королевская накидка

Задумка

Так как тема сезона была народное творчество и традиции, а я живу в достаточно колоритном регионе, Республике Башкортостан, я была очень рада и сразу знала, в каком направлении двигаться. Наша республика очень зеленая, поэтому основной цвет определился автоматически. Вдохновение я черпала из своей фантазии, также смотрела идеи силуэтов в интернете. Мне хотелось передать величие нашего края, при этом соблюсти свой внутренний стержень, показать величие и статус.

Работа

Сначала я нарисовала сама примерный вид, дальше написала текстом, что хочу видеть, и загрузила это в бот с искусственным интеллектом. Мне прислали дизайн, который мне не понравился. Тут начался большой вопрос, как же я создам макет своего костюма. И подруга, зная мою ситуацию, дала контакты знакомого начинающего дизайнера, которая нарисовала мне несколько эскизов. Среди них я долго выбирала, какой же все-таки оставить. Выбрала. Теперь осталось воплотить это в жизнь, и начались поиски швеи.

Я обзвонила и объехала несколько ателье в городе, задавая вопросы о возможности, цене и сроках. Выбор пал на ателье возле моей работы, и как же я этому позже была рада, потому что примерок и вопросов у нас было очень много.

Дизайнер и швея это совсем разные люди, и швее нужно четкое задание, что куда и как пришить. Дизайнер этого сказать не может, и тут я начала придумывать разные варианты.

Самое сложное

На изготовление костюма ушло все время, которое было на подготовку. Единственное, швея не сразу взяла меня в работу, так как посчитала, что у нас не будет переделок. Но в итоге они были. Она оставалась до ночи, и я вместе с ней. Был эмоционально напряженный период.

Мы сшили один вариант, Светлана Станиславовна сказала, что это не то, за что ей спасибо. Смотрю фотографии и думаю, слава богу, я была не в этом. А дней до дедлайна оставалось буквально парочка. У меня началась паника. Мы не знаем, как это все переделать и на что, швея нервничает, просит техническое задание, у меня его нет, мы даже переругались. На помощь пришла Юля, «Мисс Интернет 2024», я попросила ее приехать и помочь придумать, как нам это все перешить. Юля дала классную идею, и мне и швее стало сразу все понятно, и мы начали воплощать это в реальность.

Потребовалось докупить ткань, которая, конечно, кончилась в магазине. Начинаю объезжать и обзванивать все склады, не нахожу. В итоге закупаю новую ткань, оставляем старую для подклада, делаем двустороннюю накидку. В последний момент я понимаю, что мне не нравится мех, начинаю поиски другого по всему городу. Оказалось, найти мех тоже непростая задача. Нахожу, утверждаем. Светлане Станиславовне все понравилось, и я была очень рада получившемуся результату. Нагрудник мне выкладывали вручную стразами не один день. Забирала я костюм за день до вылета.

На сцене

Репетиции проходили максимально комфортно, главное нужно было запомнить все движения, кто откуда выходит и куда встает.

Когда я вышла на сцену, почувствовала гордость, легкость, наслаждение. Увидела восхищенный взгляд Прохора Шаляпина, который, как мне кажется, оценил меха на моей огромной королевской накидке. Конечно, несомненно, главным был сам выход, когда уже все готово и тебе остается только блистать. Внимание и реакция зрителей это очень приятно.

Что осталось

Я храню весь костюм. Особенно мне нравится моя величественная накидка, иногда я надеваю ее и хожу по дому в поисках Сюмбюля-аги.

Совет будущим участницам

Берегите себя и свои нервы, делегируйте максимально. Обязательно найдите хорошего дизайнера, который имеет опыт работы в коллаборации со швеей, или же швею, которая сама может нарисовать эскиз, воплотив ваши задумки. Ищите ателье рядом с домом или с работой, это тоже вам поможет.

Эльвира Гайдар · Камчатка · Мисс Доброе сердце – 2025

Образ: вулкан, который должен гореть

Задумка

История по созданию костюма очень интересная. После того как объявили тему и условия, я не стала придумывать сразу. Решила не думать об этом сутки вообще, потому что такие вещи должны прийти спонтанно. Чаще всего вдохновение приходит оттуда, откуда не ждешь.

Камчатка, которую мне нужно было показать, это регион, где мне одновременно повезло с тематикой и были свои сложности. Здесь очень много всего: культура, музыка, вулканы, животные, океан. Как все это уместить в одно платье? Я решила выбрать визитную карточку Камчатки, о которой знают все. Это вулкан. И он должен гореть!

Работа

Я посетила местный народный ансамбль «Коритэв». Это живая культура Камчатки, люди, которые как никто чтят свои традиции. Мы долго разговаривали, я рассказала им свою идею, а они поведали мне истории, легенды и мифы своего народа. Украшения на моей голове, «верьги», были сделаны руками этих талантливых людей.

После нескольких встреч я решила, из каких этапов будем строить конструкцию платья. Верх это «шапка» вулкана, снег, украшенный оберегами в виде солнца. По поверьям, «солнышко» защищает от злых духов и несчастий, призвано увеличивать жизненные силы. Их вешали в самые уязвимые места тела. Низ платья состоял из самого вулкана в разной цветовой палитре: лавовые потоки, вулканический песок и земля.

Эскиз я придумала вместе с мамой, а дальше по моему описанию его создала дизайнер по костюмам.

Самое сложное

Самым напряженным была конструкция платья и лампочки, которые я должна была включить во время выхода. Мы вшивали их под низ платья, тонкой проволокой они проходили через рукав, в руке у меня был включатель, и я должна была вовремя его нажать. К сожалению, гирлянда оказалась не такой яркой, как я предполагала. Но менять детали было уже слишком поздно, и мы решили все оставить как есть. Я честно переживала, что сядут или окислятся батарейки в самый ответственный момент.

Был момент, когда пришлось отказаться от первоначальной задумки. Костюм на эскизе получился очень ярким: изначально он состоял из платья и плаща, на котором мы планировали изобразить самых популярных животных Камчатского края. В момент создания плаща мне не одобрили эскиз, и его пришлось убрать из образа. А еще во время выхода я должна была идти с настоящим бубном, который взяла у местных жителей и привезла на шоу. Как выяснилось, зажечь платье и одновременно бить в бубен я не смогла физически, и от этой идеи тоже пришлось отказаться.

На сцене

Я учила специальные движения корякского народа, вдохновлялась ансамблем, что-то мы даже репетировали. Но когда я вышла на сцену, показала вообще не то, что хотела. Возможно, под конец уже сдали нервы. Получилось как получилось. Многие зрители и жители Камчатки отметили мое платье, и это меня очень обрадовало. Значит, я смогла показать всю красоту и культуру этого невероятного края.

На первых шагах я споткнулась об подол платья, и главное было не упасть уже после. Этот момент не попал на экраны, уверена, зрители тоже не заметили. Конечно, это сбило весь мой настрой. Но я понимала, что тут уже говорю не о себе, а о целом регионе, который представляю. На тебя смотрят тысячи людей в зале и миллион перед экранами. Когда осознаешь масштаб шоу, думаешь только о том, как сделать лучше и чтобы зрителю была понятна твоя задумка. Тут важно было держаться до последнего.

Что осталось

Процесс создания костюма был очень увлекательным. Я была погружена в него, продумывала каждую деталь, изучала легенды. Костюм у меня хранится дома весь, но я хотела бы отдать его обратно швее. Уверена, он может послужить еще кому-нибудь. Хотелось бы, чтобы это платье продолжало жить уже вне конкурса.

Совет будущим участницам

Не рисуйте сразу эскиз. Не думайте о костюме хотя бы сутки, если позволяет время. Оглянитесь вокруг, поищите вдохновение, помидитируйте, погуляйте с подругами, поговорите с близкими, больше времени уделяйте деталям. Оно придет само, неожиданно.

Наталья Лобанова · Нижний Новгород

Образ: легенда нижегородской земли

Задумка

Финальная задумка костюма это признание в любви моему родному краю. Через этот образ я хотела передать неподдельную гордость за Нижний Новгород: его величие, богатую историю и силу наших древних символов. Мне было важно, чтобы на сцене ожила не просто красивая картинка, а подлинный дух нижегородской земли, статный, благородный и притягательный. И судя по реакции зала, эта задумка считалась на все сто процентов.

Работа

Подготовка шла в режиме экспресс-погружения: за считанные дни нам нужно было полностью вжиться в образы, отрепетировать идеальный шаг под музыку и отточить дефиле.

Здесь нет главного или второстепенного: вся цепочка от первой мысли до финальных аплодисментов была для меня одинаково ценной. Я проживала этот опыт впервые, от разработки костюма до дефиле под взглядами зрителей, и именно в этой совокупности эмоций, преодолений и открытий рождалась настоящая победа над собой.

Самое сложное

Главная сложность заключалась в том, чтобы за внешней сценической легкостью спрятать внушительный вес костюма. Из-за массивности и богатой отделки юбка ощущалась очень тяжелой, и меня до конца не покидала тревожная мысль: удержится ли конструкция при активном шаге или преподнесет сюрприз в самый неподходящий момент? К счастью, все получилось лучшим образом, все выдержало, все было на своем месте.

На сцене

Когда я оказалась на сцене, внутри было одно главное чувство, безграничная гордость за Нижний Новгород и наш образ. Зал отозвался мгновенно, а в жюри я поймала сияющую улыбку и горячие аплодисменты Прохора Шаляпина. В этот момент весь груз сомнений и тяжесть юбки забылись, остался только чистый восторг и ощущение, что все получилось на сто процентов.

После дефиле ко мне подходили и близкие друзья, и совершенно незнакомые зрители, чтобы сказать, насколько роскошным, глубоким и сильным получился наряд.

Что осталось

Весь костюм бережно хранится у меня дома, в гардеробной. Мне поступало немало предложений выкупить его после финала, но я сразу поняла: память и вложенная душа не продаются, этот наряд останется со мной навсегда.

Но самый дорогой и любимый элемент это небольшие оленьи рожки, то самое сердце нашей нижегородской легенды. Я красила их вручную в золотой цвет, слой за слоем, вкладывая в каждую деталь тепло и трепетное предвкушение сцены. В них осталась частичка именно моего личного ручного труда, капля волнения и та самая искра, с которой все начиналось. Когда я беру их в руки, мгновенно оживают все эмоции того дня.

Совет будущим участницам

Этот этап стал самым ярким творческим полетом за весь конкурс: я с головой погрузилась в историю родного края и оживила вековую легенду.

Мой главный совет будущим участницам: не бойтесь масштаба своих идей. Самые смелые, неожиданные и искренние решения всегда оказываются самыми классными. Верьте в свой замысел до конца, горите им, и сцена обязательно покорится вам.

Мария Чечко · Беларусь

Образ: платье из настоящих колосьев

Задумка

Когда я узнала, что тема сезона будет «народное творчество и традиции», я была очень счастлива. Для меня это очень особенная тема, потому что я патриотка своей страны. Но быть патриотом значит не просто любить свою страну на словах, а созидать ее каждый день. Сохраняя наши традиции, мы сберегаем уникальную душу нашей нации. Я понимала, что в своем наряде точно хочу отразить культуру нашей страны, показать одну большую любовь к своей родине, и точно знала, что образ будет очень нежный и легкий.

Идею создания костюма мы придумали вместе с моей старшей сестрой. Она дизайнер, и кому, как не ей, я могла доверить самое сокровенное? Я пришла к ней с целым потоком мыслей, эмоций и задумок. Я точно знала и сразу сказала сестре: главным элементом должны стать колосья. Для меня золотые колосья это истинное отражение нашей страны, символ ее щедрости, мирного неба, трудолюбия и добрых людей.

Работа

Сестра внимательно выслушала все мои идеи, и благодаря ее взгляду и чуткости наши общие мысли превратились в идеальный, детальный эскиз. Этот костюм не просто одежда, это плод нашего совместного творчества, в который мы вложили частичку своей души и гордости за свою родину.

Создание этого наряда стало для меня одним из самых сложных, но в то же время самых удивительных испытаний. Времени катастрофически не хватало, сроки поджимали, но желание воплотить нашу идею в жизнь было сильнее любого страха не успеть. Мне хотелось чего-то уникального, поэтому я решила использовать настоящие живые колосья, символ нашей родной земли. Это требовало колоссального терпения: каждый колосок перебирался, подготавливался и пришивался вручную. Часы работы, стертые пальцы и бессонные ночи, в каждую деталь была вложена частичка души.

Беларусь это земля людей, которые знают цену труду. Именно поэтому у меня родилась такая идея, где в основу я взяла колосья. Каждый колос на платье как символ человеческих рук, сил и заботы, вложенных в родную землю.

Самое сложное

Но, как оказалось, сшить костюм это была лишь половина пути. Самый сложный и стрессовый этап ждал впереди. Нам нужно было бережно довезти этот хрупкий наряд в другую страну и сохранить каждый колос в идеальном виде. Перелет, багаж, постоянные переживания о том, чтобы ни одна деталь не сломалась и не осыпалась, это был настоящий вызов. Но когда видишь результат и понимаешь, что этот костюм с гордостью представляет твою страну, все трудности отходят на второй план. Мы это сделали!

Моя идея сразу понравилась, мне не пришлось ее менять. На каждом этапе мне все согласовывали и давали лишь советы для усовершенствования.

На сцене

Если говорить честно, самым сложным во всей подготовке оказался сам выход в платье. Из-за того, что наряд был расшит настоящими живыми колосьями, он получился неописуемо хрупким. Каждое движение превращалось в ювелирную работу. На репетициях и перед самым выходом на сцену я думала не только об осанке и улыбке, но и о том, как сделать шаг, как повернуться, как шлейф пойдет по подиуму, и все это с одной единственной мыслью: сохранить платье и не повредить ни единого колоска.

Но когда зажглись софиты и я сделала первый шаг, весь этот страх превратился в чистую гордость. Платье выдержало, а образ получился именно таким, каким мы его задумывали.

Когда я увидела глаза людей в зале, их восхищение и то, как они затаили дыхание, я поняла, что они считали этот культурный код без слов. Зрители платили своими эмоциями, а для создателя и патриота нет ничего ценнее, чем видеть, что твоя родная культура вызывает у людей искреннее восхищение и уважение.

Что осталось

Я бережно храню те самые колосья из костюма. Само платье, безусловно, прекрасно, но именно колосья стали сердцем и душой всей задумки. Платье можно перешить или изменить, но эти колосья живая, осязаемая память о том, что даже самую сложную и хрупкую мечту можно воплотить в жизнь, если ты искренне любишь то, что делаешь.

Совет будущим участницам

Этот этап подарил мне колоссальную уверенность в своих силах и понимание того, что для искренней идеи нет ничего невозможного.

Слушайте свое сердце, не пытайтесь угадать чужие ожидания или мимолетные тренды. Ищите своих людей в команду: создание костюма это огромный труд, и счастье, если рядом будет человек, который понимает вас с полуслова, как моя старшая сестра. И просчитывайте логистику и эргономику заранее: красота требует жертв, но сцена требует профессионализма.

Ксения Цыдыпова · Бурятия

Образ: белая нерпа, жемчужина Байкала

Задумка

Когда я узнала, что темой арт-дефиле станет народное творчество и традиции, мне захотелось через свой образ показать глубину, красоту и самобытность родного края, Республики Бурятия. Первым источником вдохновения для меня стал Байкал, наша главная природная жемчужина, символ чистоты, силы и величия. Особое место в моей задумке заняла байкальская нерпа, уникальное животное, которое обитает только в Байкале и по праву считается одним из его символов.

Поскольку финал проходил поздней осенью, на пороге зимы, мне захотелось передать особую атмосферу зимнего Байкала: кристально чистый лед, серебристое сияние и ощущение первозданной красоты природы. Так родилась идея моего костюма, образ белой нерпы, настоящей жемчужины Байкала. Белое платье, меховые элементы, сверкающие кристаллы и серебристые украшения стали отражением чистоты и ледяного блеска озера. Национальные украшения дополнили образ, подчеркнув связь с культурой и традициями моего народа.

Работа

Основную идею и эскиз костюма я разрабатывала сама, хотя, конечно, в этом процессе мне помогали близкие. Мы вместе с мамой обсуждали идеи, искали вдохновение, я советовалась с родственниками и людьми, которые поддерживали меня на этом пути. Над первым вариантом эскиза я работала вместе с Дарьей Шатовой, по совместительству моей подругой и участницей сезона «Мисс Офис 2024».

Изначально у меня был совершенно другой костюм, также посвященный зимнему Байкалу. Однако в процессе работы стало понятно, что готовый результат не совсем соответствует тому образу, который я представляла в своей голове. Эскиз выглядел гораздо эффектнее, чем его первая реализация, и мне хотелось добиться именно того результата, который я задумала. Поэтому примерно за неделю до отлета в Москву я приняла решение полностью пересмотреть концепцию и создать новый эскиз. Времени оставалось совсем немного, но я понимала, что не хочу выходить на сцену с костюмом, который не отражает мою идею в полной мере.

К работе подключился дизайнер, который помог воплотить мой замысел в жизнь, доработать конструкцию и реализовать более сложные элементы. При этом я сама активно участвовала в процессе: вносила корректировки, следила за деталями и тоже прикладывала руку к созданию платья. Для меня было важно, чтобы костюм оставался не только художественным образом, передающим красоту зимнего Байкала, но и полноценным вечерним платьем, элегантным, эффектным и достойным международного конкурса.

Самое сложное

Если говорить о том, что оказалось самым сложным в создании костюма, то в первую очередь это поиск подходящего материала. Для меня было важно, чтобы платье было не только красивым визуально, но и комфортным, чтобы я чувствовала себя в нем уверенно. Но главная сложность заключалась, конечно, в ручной работе над декором. На мое платье ушло около двенадцати тысяч кристаллов, а также жемчуг и другие декоративные элементы. Каждая бусинка, каждый кристалл крепились вручную, причем вышивка выполнялась на полупрозрачной ткани, а не непосредственно на готовом платье. Это очень кропотливая работа, требующая огромного терпения и внимания к каждой детали.

Отдельно хочу отметить воротник. Несмотря на то что платье в целом выглядит как вечерний наряд, в его воротнике заложен элемент бурятского национального костюма. Мне было важно сохранить эту связь с нашей культурой. Воротник должен был держать форму, оставаться стоячим и при этом гармонично сочетаться со всем образом. Поэтому его создание тоже стало одним из самых трудоемких этапов.

Еще одним испытанием стали примерки: каждый раз некоторые кристаллы и бусины осыпались, и приходилось снова возвращаться к деталям, восстанавливать декор и проверять, чтобы все выглядело идеально. А вот сама конструкция платья и его основной слой дались гораздо легче. С кроем и общей структурой особых проблем не возникло, и образ постепенно складывался именно таким, каким я его представляла. В итоге я поняла, что за внешней красотой этого платья стоит колоссальный ручной труд.

На сцене

Подготовка к выходу, конечно, сопровождалась волнением, потому что мне предстояло впервые представить свой костюм на сцене. Самой большой сложностью оказался декор. Из-за транспортировки из Бурятии в Москву, а также постоянных перемещений некоторые кристаллы и бусины периодически осыпались. Поэтому мне приходилось буквально на ходу следить за платьем и при необходимости заново закреплять отдельные элементы. Что касается походки и работы на сцене, здесь я чувствовала себя достаточно уверенно. Я уже более семи лет работаю в модельной сфере и сама преподаю дефиле, поэтому у меня есть опыт выступлений и понимание того, как нужно двигаться, держаться перед зрителями и подавать образ.

Когда я вышла на сцену в своем костюме, я почувствовала огромную гордость. Наверное, в тот момент я особенно остро осознала, какой путь мы прошли и что смогли создать всего за одну неделю. И я говорю именно «мы», потому что за этим образом стоит совместная работа: моя, моей мамы и дизайнера, который помог воплотить мою задумку в жизнь. Зрители начали кричать, аплодировать, поддерживать меня. Но больше всего я гордилась даже не самими аплодисментами, а тем, что мы все-таки справились.

Что осталось

Даже сейчас, когда я открываю шкаф и вижу свое платье, я словно возвращаюсь в тот период. И знаете, у воспоминаний будто есть свой аромат. Когда я вижу это платье, я до сих пор чувствую тот самый аромат воспоминаний, который возвращает меня в те дни и наполняет душу теплом и радостью.

Совет будущим участницам

Девочки, пожалуйста, никогда не сомневайтесь в своих идеях. Даже если в какой-то момент вам покажется, что вы не успеваете, что что-то идет не по плану или что нужно все начинать заново, не опускайте руки. Иногда именно после очередной переделки рождается тот самый образ, который вы изначально хотели создать. Я на собственном опыте убедилась, что даже за неделю можно сделать то, что казалось почти невозможным.

Итог

Шесть костюмов, шесть регионов и шесть разных способов работы: кто-то шил сам, кто-то работал с сестрой, подругой или ателье, кто-то пересобирал образ за неделю до отлета. Но в каждой истории есть одно общее: костюм начинался с личного, с того, что для девушки значит ее край, и жил дальше, в руках мастеров, на сцене, дома в шкафу.

Сейчас текущий сезон работает над костюмами по новой теме. Как они раскроют тему сезона «Формула успеха»? Узнаем уже 28 ноября на финальном шоу международного конкурса красоты «Мисс Офис - 2026».